Con una puntuación de ocho estrellas sobre 10 en IMDb, este 22 de noviembre estrena en StarzPlay 
No Man’s Land
, una serie que se sumerge en las profundidades de la Guerra Civil de Siria a través de los ojos de Antoine, un joven francés que se rehúsa a pensar que su hermana está muerta y viaja al Medio Oriente para buscarla. “Mientras desentraña el misterio pieza por pieza, Antoine (Félix Moati) termina uniendo fuerzas con una unidad de combatientes kurdas, mujeres feroces y la mayor pesadilla de Isis, y el grupo heterogéneo de idealistas internacionales que han viajado para ayudarlas a luchar”, adelanta la sinopsis.

La serie promete un retrato agudo sobre las personas atrapadas en este conflicto global y una mirada única sobre los trágicos eventos en Siria, y la manera en la que afectan al mundo entero. Aunque es un drama ficcional, el contexto en el que se circunscribe es real, por lo que sus creadores debieron someterse a intensas jornadas de investigación antes de dar a luz a esta historia.

“La serie critica la manera en la que el resto mira y analiza la guerra en Siria, y en cierto modo puede ser engañosa porque se ve bastante realista. La historia de Antoine está creada a partir de nuestras investigaciones y de conocimientos previos que teníamos sobre la situación en Siria y sobre los periodistas que cubren los conflictos en Medio Oriente, pero esto es un drama y es completamente ficción”, explica uno de los creadores de la serie, Amit Cohen, en diálogo con VOS. 

Y añade: “Nuestra intención nunca fue hacer un documental. Sabíamos que podía ser complicado tratar con la guerra civil en Siria porque, por un lado, la gente quiere escuchar más sobre esto, pero al mismo tiempo ya sabe algo, aunque generalmente lo asocia a las decapitaciones y a las bombas suicidas”.

“Nos tomamos nuestras licencias artísticas a la hora de crear los personajes. El timeline, los eventos, la manera en la que la gente se comporta, la perspectiva del Isis y la mirada anti-Isis son completamente irreales. Los personajes son totalmente ficcionados y nos tomamos algunas libertades en cuanto a las cuestiones tácticas de la pelea, pero, aparte de eso, todo lo demás es muy acertado y fiel a la realidad”, continúa.

El espectador, representado en el protagonista

“Para nosotros, Antoine representa a la audiencia. Él sabe que algo está pasando en Siria, pero no le preocupa, no lo afecta directamente, es horrible, pero no es parte de su agenda, su único interés es encontrar a su hermana. Cuando viaja a Siria, siguen sin importarle los conflictos, pero mira a su alrededor y ve cosas, como le ocurre a la audiencia. Recién una vez avanzados los capítulos, el protagonista advierte que allí ocurre algo mucho más grande que él, y esperamos que al espectador le ocurra lo mismo”, detalla Amit.

Y amplía: “Esta es la manera en la que nosotros queríamos abordar nuestra crítica y la situación política. No queríamos adoctrinar a la audiencia, queríamos que sintieran, y para que sientan teníamos que crear personajes identificables, íntimos que si sufren o se sienten felices, hagan que la audiencia se sienta igual”. 

Un ejército de mujeres kurdas como disparador

“Desde hace tiempo, sabíamos que queríamos escribir una historia sobre los sirios en el mundo, y sabíamos que necesitaba tener todo lo que ya habíamos hecho en el pasado: espionaje, thriller, drama familiar, cosas muy diversas”, cuenta Ron Leshem, otro de los guionistas de No Man’s Land.

“Queríamos combinar todo para crear una serie que fuera nuestra única y gran misión en la vida. Pero no sabíamos por dónde comenzar, hasta que nuestra colega, María (Feldam), nos comenta que los soldados del Isis le temen a una sola cosa: a las mujeres, a las mujeres soldados. Porque en sus creencias, si te mata una mujer, no vas al cielo”, sigue. 

“Así que empezamos a averiguar sobre esto, fue un gran viaje de investigación y leímos mucho sobre este ejército de mujeres kurdas que son la pesadilla del Isis, y lo que nos gustó no fue sólo ese dato, sino que son mujeres que están peleando, sacrificando sus vidas para salvar a las personas en medio de la masacre y el genocidio. Tienen un espíritu increíble y creencias muy fuertes. Sabíamos que queríamos explorar por ahí y crear una historia sobre este mundo y sobre estas personas, pero de un modo más humano, íntimo y emocional. Queríamos tener distintas voces, así que cada uno de nosotros empezó a aportar a la historia diversos personajes”, cuenta. 

La creación de No Man’s Land fue un trabajo en conjunto, en el que no solamente participaron Ron y Amit. “En este show nos pasó algo que nunca nos pasa, y no estoy seguro de que pase en algún lado, la serie es un drama creado por colegas de 10 países, teníamos 10 diferentes nacionalidades de cineastas con lenguajes distintos participando del proyecto, algunos eran árabes, otros franceses americanos, y más. Es una serie creada entre amigos, una producción multinacional, globalizada, y esto le aportó cualidades únicas”, cuenta Ron.

“Cuando creas un programa de televisión hay quienes prefieren escribir, editar y dirigir, pero en mi experiencia se consiguen mejores resultados trabajando en equipo”, suma Amit. 

–¿Cuál consideran que es la fortaleza de “No Man’s Land” en un contexto donde la oferta de ficciones crece de manera exponencial?

–Ron Leshem: Esto es interesante porque en los últimos dos o tres años solamente Hollywood creó 493 nuevos programas por año, una locura. Y lo que realmente queremos los creadores, escritores y productores no es que nos produzcan, porque podemos ser producidos y crear shows que sean filmados. Lo importante es hacer algo que sea significativo, que no desaparezca en la interminable oferta de Netflix o de plataformas por el estilo. Una serie que se destaque y, al mismo tiempo, en el sentido cinematográfico de las cosas, explorar nuevas cosas y hacer algo que nunca se haya hecho antes. Eso, para nosotros, era lo más importante.

–¿Sienten que lograron su objetivo? ¿Cuáles fueron las primeras críticas que recibieron de quienes ya vieron la serie donde está disponible?

–Amit Cohen: Las primeras reviews fueron realmente buenas. Una de las cosas de las que estamos más orgullosos es que muchos destacaron que la narración no cae en clichés, algo en lo que es muy fácil caer cuando hablás del Isis. Pudimos contar una historia con muchas capas sin sucumbir ante ellos, y creo que ese fue el mayor cumplido que podríamos haber recibido.

–RL: Fue muy emocionante para nosotros ver la reacción que ha tenido la gente en los países en los que la serie ya se puede ver. Nos llegan mensajes muy íntimos de personas que nos cuentan que los conmovió y que conectó con sus historias en diferentes aspectos. No esperábamos esto.

–El final de la serie permite pensar en que una continuación. ¿Están trabajando en una segunda temporada?

–AC: Sin hacer spoilers, el final no queda abierto. No nos parece bien dejar a la audiencia pendiente del estreno de la próxima temporada, muchas de las grandes preguntas que se plantean durante la temporada quedan resueltas, pero claramente hay una oportunidad de continuar con la historia. Sabemos cómo introducir nuevos personajes y cómo continuar la historia, e incluso elevar los conflictos de los personajes.

–Siendo trabajadores de la industria hace años, ¿cómo ven la situación del sector en este contexto pandémico? ¿Cuáles son sus pronósticos?

–RL: Cuando la pandemia comenzó, hablamos mucho de esto, y en las decisiones que iban a tomar la industria y los ejecutivos que se sientan a pensar qué querrá ver la gente dentro de un año o dos. Temíamos que la pandemia creara una ola de personas que sólo quieren ver comedias románticas o superhéroes. No porque no nos gusten las comedias románticas ni las historias de superhéroes, sino porque creemos en la mixtura. Pero cuando empezamos a indagar en la historia de la industria, nos encontramos con que cada vez que hubo grandes crisis, como por ejemplo en los años ’30, después de la segunda Guerra Mundial, o en 2008, el sector no sólo fue uno de los primeros en recuperarse, sino que además ese contexto de crisis desató una ola de historias audaces que inventaron y revolucionaron géneros. Actualmente somos todos muy optimistas, creo que serán años increíbles por muchas razones.

Para ver

No Man’s Land. Estreno: 22 de noviembre en Starzplay. La serie está escrita y producida por Ron Leshem (Euphoria), Maria Feldam (Fauda) ,Eitan Mansuri (The Day After I’m Gone), Amit Cohen (Allegiance). Con las actuaciones de James Floyd, Jo Ben Ayed, Julia Faure, Félix Moati, James Purefoy, Dean Ridge, Mélanie Thierry, Souheila Yacoub, Enja Saethren, Carole Weyers, Frédéric Clou, Sam Kalidi, Antoine Lelandais, Mark Joyce Wolf, Nisrine Adam y Ash Goldeh.